Inhabitants



A Black and White Judex Party

Bal masqué, anniversaires doubles, cérémonie (maîtresse), protocole, étiquette et absorption décorative, discours emboîtés, parures diverses, relecture et démontage de films, oiseaux de proie, murs projetés et intérieurs disjoints — finir en réception (ou comment revoir une fin)

Deux inspirations : le grand bal organisé par un banquier pour les 20 ans de sa banque dans le film Judex (1963) de Georges Franju, et le bal noir & blanc de l’auteur Truman Capote en 1966 à New York.


A Black and White Judex Party, 2019, performance et installation
Créées pour le finissage de l’exposition Le Dandy des gadoues, La Galerie, Noisy-le-Sec. Commissariat Marc Bembekoff.

Partie I — Judex : Cinq scènes de Judex de G. Franju (1963), redécoupées et projetées sur les murs et sur les œuvres de l’exposition Le Dandy des gadoues 

Partie II – Le discours : Suite aux discours du directeur de La Galerie, du maire de la commune et de l’élu à la culture, discours cut-up à partir des discours précédents et du discours du banquier dans Judex (ibid.), ainsi que des archives de La Galerie depuis sa construction 

© Thomas James


Le Cinéma des sœurs Smith

Comme pour un film à venir d’abord une affiche, puis une vitrine remplie d’accessoires, des images (ou des membres) fantômes, les pièces d’une demeure du XVIIe, leurs doubles emmurées, passées au blanc, une voix off hypnotique, deux sœurs, des seuils, un parc arboré, la Marne en contrebas, une impression d’époque (réactualisée), des indices de corps, quelques murmures modernes, un storyboard en négatif, la performeuse portait des escarpins bleus, des tuilages mentaux, une architecture qui bat en retraite, des conjonctions et l’insaisissable – un cinéma d’intérieur.


Le Cinéma des sœurs Smith, 2018, installation performantielle, MABA (Maison d’art Bernard Antonioz), Nogent-sur-Marne. Créées pour l’exposition Performance TV, 31 mai-22 juillet 2018. Commissariat : Mathilde Roman et Caroline Cournède.

• Le Cinéma des sœurs Smith, partie I – une affiche possible
Affiche, impression jet d’encre, 130 x 90 cm
• Le Cinéma des sœurs Smith, partie II – habitées
Film, vidéo-projection, 12 min
• Le Cinéma des sœurs Smith, partie III –accessoires/archives
Vitrine, bois, verre, objets divers
• Le Cinéma des sœurs Smith, partie IV – conférence
Film, vidéo-projection, 9 min
• Le Cinéma des sœurs Smith, partie V – rythme architectural
Circuit fermé : projection vidéo, caméra
• Le Cinéma des sœurs Smith, partie V – script
Texte paru dans Le Fil d’argent, juin 2018
• Le Cinéma des sœurs Smith, partie VI – la voix
Casques audio, parcours, un récit possible

crédits photographiques Aurélien Mole


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Villa Cyrnos

Avant de devenir la Villa Arson telle qu’on la connaît aujourd’hui, avec son architecture labyrinthique signée Michel Marot, la Villa Arson était entre 1927 et 1964 la clinique Cyrnos, possédant un bâtiment attenant à l’historique villa. Un ensemble d’archives – certaines réelles, d’autres fabriquées par l’artiste –, photographies, plans, inventaires du mobilier et un instrument étrange redonnent vie à cette époque dont il ne subsiste que peu de traces. Tous ces éléments choisis fabriquent une fiction liée notamment à une architecture fantôme, dont on trouve des échos dans les nouvelles d’Edgar Allan Poe (1809-1849) et de Jean Ray (1887-1964).
Le titre lui-même de l’œuvre exprime cette dichotomie entre, d’un côté, la villa rouge du XVIIIe siècle, symbole d’un certain passé glorieux et, de l’autre, la clinique Cyrnos, période peu explorée d’un point de vue historique, dont le bâtiment principal fut détruit en 1964. Les documents retrouvés renseignent cependant : actes de vente comportant des descriptions, plans, listes de mobilier. Mais loin d’être une enquête pouvant révéler une « vérité historique », l’œuvre de Lidwine Prolonge tend à encercler un récit. Le point d’ancrage de cette œuvre est en effet une rumeur ou un récit transmis par voie orale – l’artiste utilise indifféremment l’une ou l’autre formulation –, entendue notamment au cours d’une visite avec l’architecte de la Villa, Michel Marot, lors de laquelle il a été dit que la clinique serait devenue vers la fin un lieu où l’on pouvait trouver des jeunes filles de Nice « dérangées et dérangeantes ».

L’installation de Lidwine Prolonge organise ces archives comme autant d’indices pour réactiver cette période trouble de la Villa Arson autour du récit L’Asile des normaux, écrit par Thomas Clerc pour l’édition Something Must Be Wrong.

(notice S. Cormault, N. Campo et L. Prolonge / Remerciements Thomas Clerc, Jean-Paul Potron, Yan Rovere, Patrick Aubouin, Patrice Lorho et Michel Maunier)


Villa Cyrnos, 2015, installation

Créée pour l’exposition L’Après-midi, 3 octobre – 28 décembre 2015, Villa Arson, Nice. Commissariat Mathieu Mercier.

Vitrine 128 x 93 x 37 cm, photographies couleur et noir et blanc, livres, documents, objets, machine électrostatique à influence, mobilier années 60 de la Villa Arson, son : L’Asile des normaux, texte inédit de et lu par Thomas Clerc


2064 cent ans plus tard

L’installation composée de trois espaces-temps prend sa source dans un article pour leTimes de l’écrivain de science-fiction Isaac Asimov. Suite à sa visite de l’exposition universelle de New York de 1964, celui-ci imagine le monde tel qu’il pourrait être 50 ans plus tard : en 2014.

Dans un premier espace, le visiteur prend place dans la Ball Chair, icône futuriste des années 60 créée par Eero Aarnio, afin de visionner une conférence d’Isaac Asimov délivrant ses fameuses prévisions. Mais l’écrivain est en réalité interprété par le poète Joseph Mouton qui, par son jeu légèrement décalé, délivre une vision parallèle de 1964.

Dans le deuxième espace, le visiteur prend place dans la One Chair du designer Konstantin Grcic, au centre d’un plateau de tournage : le visiteur est invité à témoigner face à la caméra de sa propre vision du monde dans 50 ans : en 2064.
 La vidéo est un montage choral entrelaçant les différents entretiens enregistrés durant l’exposition et des extraits de films de science-fiction datant de 1964.

Lors de la première version de l’installation à Clermont-Ferrand, les deux espaces d’exposition, In Extenso et la Permanence, étaient reliés le jour du vernissage par une Opel 1900 datant de 1967. Le chauffeur transportait les visiteurs un par un d’un espace à l’autre. 
Oscillant entre les deux pôles temporels, la voiture futuriste traversait la ville telle une machine à relier 1964 à 2064 – ou, selon le sens de circulation, 2064 à 1964.

Lors de la deuxième version de l’installation à la Villa Arson à Nice, le visiteur prenait place dans la One Chair au centre du plateau de tournage, face à un ensemble de fauteuils de théâtre, pour écouter les prévisions sous forme de pièce sonore. L’installation a été réactivée en novembre 2015 avec les enfants de l’école primaire Saint-Barthélémy à Nice, et donnera lieu à une version performée des prospectives que ces derniers ont élaborées.

(notice A. Rioux et L. Prolonge)


2064 cent ans plus tard, 2014, installation audiovisuelle et performancielle, 2014

Créée pour l’exposition monographique éponyme à In extenso et La Permanence, Clermont-Ferrand, 3 avril-17 mai 2014. Commissariat Annabel Rioux, invitation La Permanence, Cécile Dauchez & présentée lors de l’exposition L’Après-midi, 3 octobre – 28 décembre 2015, Villa Arson, Nice. Commissariat Mathieu Mercier.

Partie I — Joseph Asimov. Installation : moquette, copie de Ball Chair (Eero Arnio) sonorisée, lampe, vidéo, noir et blanc, HD, son, 27’14’’

Partie II — Les Récits. Installation : moquette, Chair One (Konstantin Grcic), décor de fond, lampe, caméra, vidéo couleur, HD, son, 21’

Partie III —The Voyage Out. Action : Opel 1900, 1967

© Kevin Desbouis

Presse

Voir les vidéos :
2064 cent ans plus tard (Joseph Asimov)


Appartement n°3 (porte blanche, clef orange)

Pour cette exposition monographique à Interface, différentes œuvres viennent habiter les lieux. La galerie, ancien appartement, est particulièrement adaptée à ce mode opératoire.
Le Mute Juke-box, prend place au sein d’une installation avec canapé dans le salon. Dans la salle de bain on aperçoit la robe rouge de Boucles noires ; la cassette de Psychose (sans cri) est posée sur le lavabo, tandis que le son (avec cri) sort de la baignoire… Le Bureau d’Anna est installé dans la deuxième salle. Dans la cuisine on trouve les traces de SCUM Manifesto (projet théâtre&vidéo, co-réalisé avec Anne-Laure Lemaire). Enfin, c’est dans la cave qu’a lieu la deuxième expérimentation de Soylent System, dans la nuit du 29 février, après la diffusion du film d’anticipation Soylent Green (Richard Fleisher, 1973).


Appartement n°3, porte blanche, clef orange, 2008, installations, vidéo et performances
Composition et durée variables
Galerie/appartement Interface, Dijon (19 janvier-8 mars 2008). Commissariat Frédéric Buisson.

Presse


BB

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Appartement n°2 (Mrs. Dalloway/K.)

Un salon inspiré du roman Mrs. Dalloway de Virginia Woolf est reconstitué dans l’atelier mis à disposition lors d’une résidence. Au premier étage, dans la chambre habitée par l’artiste qui surplombe le salon par une baie vitrée, est constitué un poste d’observation, au moyen de divers systèmes de captation et d’archivage.
Des réceptions sont organisées. Les dîners sont filmés, notamment par une caméra au centre de la table, tournant sur un plateau en verre. L’artiste est une hôtesse qui reçoit les visiteurs qu’elle considère comme ses invités. Elle exige qu’ils choisissent entre la visite du salon ou de la chambre. Il leur est impossible d’accéder aux deux espaces (excepté s’ils reviennent un autre jour). Ceux qui choisissent d’accéder au salon acceptent également d’être filmés. L’artiste les y accompagne, et leur explique les ressorts du dispositif mis en place.
Ceux qui ne souhaitent pas être filmés et qui ont rejoint la chambre sont laissés seuls, ils ne peuvent échapper au fait de «  surveiller  »  : les écrans et les enregistrements audio saturent l’espace confiné.


Appartement n°2 (Mrs. Dalloway/K.), 2007-2008, installation vidéo, dispositif de tournage et performances
Composition et durée variables
Créée à l’atelier de l’École d’art de Dijon (17 décembre 2007-14 janvier 2008) dans le cadre de la résidence Grand Est Critique du raisin pur, sur une invitation du Frac Bourgogne (Eva Gonzales Sancho)
Crédits photographiques Gwenaël Fournier et Axel Papigny


Appartement n°1 (Agence n-1)&

Antichambre

L’Appartement n°1 inaugure la série d’expositions sur ce que signifie «  habiter  » et «  exposer  », avec comme mot-clef la notion de «  résidence  ».
Les visiteur·euses souhaitant voir l’exposition Appartement n°1 arrivent dans ce grand espace vide, qui aurait dû accueillir l’exposition. Au sol, de larges bandes noires dessinent un plan : celui de l’appartement que l’artiste habite et dans lequel l’exposition a lieu. Les visiteurs sont invités à quitter l’antichambre et à monter au deuxième étage.

Chaque pièces de l’appartement de l’ancien surveillant général, inoccupé depuis une trentaine d’années et rénové en partie, accueille une œuvre, reconfigurée dans un dispositif in situ. La performance Soylent Strawberry est montrée dans la cuisine, accompagnée de dizaines de tartelettes aux fraises. Boucles Noires est diffusé dans un placard. Le Bureau d’Anna est installé dans les pièces vides, non rénovées, avec leur décor des années 70. Dans la salle de bain résonne Psychose (with or without srceam).
Dans la chambre et le couloir, l’installation Soylent System est expérimentée pour la première fois.


Appartement n°1 (Agence n-1), 2007, installations vidéo et performances, composition et durée variables
Créée lors de la résidence (Agence n-1) à la cité scolaire Gaston Bachelard, Bar sur Aube (19 mars-11 avril 2007)
Crédits photographiques Arnaud Tanguy

Antichambre, 2007, installation
Crédits photographiques Gwenaël Fournier


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->L’appartement de l’ancien surveillant général avait été mis à disposition en raison de l’indisponibilité des studios cette année-là. Il était situé dans l’internat des garçons. Or pour être en résidence, j’avais dû quitter temporairement mon travail de surveillante d’internat de jeunes garçons, à Paris. Je quittai un internat pour un autre, une surveillance réelle, actuelle pour une surveillance fantôme.