La Voix humaine
Création vidéo pour la tragédie lyrique La Voix humaine,
Direction musicale, Pascal Rophé, mise en scène Ludovic Lagarde, Théâtre national de Luxembourg, Opéra-Comique de Paris. 2013
En 2013, le metteur en scène Ludovic Lagarde reprend La Voix humaine et imagine une scénographie particulière pour porter Anna Caterina Antonacci dans ce long monologue où elle incarne seule en scène « Elle », personnage de femme face à une rupture amoureuse douloureuse.
Le public la découvre dans son salon, au téléphone. Au mur, un tableau, inspiré de la célèbre photographie Les Larmes de Man Ray. On comprend que dans cet appartement bourgeois contemporain, il s’agit sans doute de la photographie de la maîtresse de maison immortalisée sur ses propres murs, dans la tradition des galeries de portraits des maîtres des lieux. Au gré de ses allées et venues dans l’appartement blanc, dépouillé, la scène tourne sur un axe, dévoilant d’autres pièces : la chambre, la salle de bain — où elle a tenté de suicider quelques heures auparavant. Dans chaque pièce, un écran diffuse cette image, « Les Larmes d’“Elle” », métaphore de ce à quoi elle ne peut échapper : désespoir, abandon, solitude. Imperceptiblement, l’image change, sans que l’on puisse jamais attraper le moment où elle « bouge ». Lentement, on plonge dans cette image, qui bientôt bascule vers les fantasmes, les angoisses, la psyché de cette héroïne qui s’impriment sur les murs de l’appartement. Les images épousent et à la fois menacent la santé mentale de cette femme, qui vacille tout au long de l’opéra.
La Voix humaine, 2013, vidéo, couleur, muet, 40 min.
Assistant Julian Janeczko
Création pour la tragédie lyrique de Francis Poulenc La Voix humaine, sur une invitation de Ludovic Lagarde, metteur en scène
Livret Jean Cocteau
Avec Anna Caterina Antonacci
Direction musicale, Pascal Rophé
Mise en scène Ludovic Lagarde
Assistant mise en scène Céline Gaudier
Assistant chef d’orchestre, Chef de chant Christophe Manien
Décors Antoine Vasseur
Vidéo Lidwine Prolonge
Assistant vidéo Julian Janeczko
Costumes Fanny Brouste
Lumières Sébastien Michaud
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Création au Théâtre national du Luxembourg, 20 et 21 février 2013
Reprise à l’Opéra Comique, 17, 20, 23, 26 et 29 mars 2013
La_Voix_Humaine_ from Lidwine Prolonge on Vimeo.
Israel in Egypt
Création vidéo pour l’oratorio Israel in Egypt,
Direction musicale, Pascal Rophé, mise en scène Ludovic Lagarde, Théâtre national de Luxembourg, Opéra-Comique de Paris. 2013
En 2013, le metteur en scène Ludovic Lagarde reprend La Voix humaine et imagine une scénographie particulière pour porter Anna Caterina Antonacci dans ce long monologue où elle incarne seule en scène « Elle », personnage de femme face à une rupture amoureuse douloureuse.
Le public la découvre dans son salon, au téléphone. Au mur, un tableau, inspiré de la célèbre photographie Les Larmes de Man Ray. On comprend que dans cet appartement bourgeois contemporain, il s’agit sans doute de la photographie de la maîtresse de maison immortalisée sur ses propres murs, dans la tradition des galeries de portraits des maîtres des lieux. Au gré de ses allées et venues dans l’appartement blanc, dépouillé, la scène tourne sur un axe, dévoilant d’autres pièces : la chambre, la salle de bain — où elle a tenté de suicider quelques heures auparavant. Dans chaque pièce, un écran diffuse cette image, « Les Larmes d’“Elle” », métaphore de ce à quoi elle ne peut échapper : désespoir, abandon, solitude. Imperceptiblement, l’image change, sans que l’on puisse jamais attraper le moment où elle « bouge ». Lentement, on plonge dans cette image, qui bientôt bascule vers les fantasmes, les angoisses, la psyché de cette héroïne qui s’impriment sur les murs de l’appartement. Les images épousent et à la fois menacent la santé mentale de cette femme, qui vacille tout au long de l’opéra.
Création vidéo pour l’oratorio Israel in Egypt,
Direction musicale Geoffroy Jourdain, mise en espace Ludovic Lagarde, Opéra de Reims. 2017
Dix jours de tournage en Israël en 2009. Dix jours de tournage en Égypte en 2016. Dispositif à deux écrans, au-dessus de l’orchestre.
Passé et présent, figures mythologiques et images contemporaines, tablettes de la loi et territoires sous tension (le tournage en Israël a lieu en en 2009 deux semaines après le cessez-le-feu de la guerre de Gaza et celui en Égypte en 2016 trois semaines après un attentat contre une église copte au Caire).
À mesure que le chœur chante, le texte du livret du XVIIIe est rendu visible/lisible, augmenté des hésitations de ses traducteurs (un palimpseste performatif). Un processus en temps réel, en anglais, en français, avec affleurement de l’hébreu et de l’arabe.
Performed? Executed.
Permuter les mots (d’une langue, l’autre), interpréter (littéralement). Réaliser un geste choral.
Vidéo, couleur, HD, muet, 110 min, 2017
Réalisée pour Israel in Egypt
Musique Haendel / livret Jennens,
Interprété par Les Cris de Paris,
Direction musicale Geoffroy Jourdain
Mise en espace Ludovic Lagarde
Assistant/vidéo live Julian Janeczko
Lumière Sébastien Michaud
Avec le soutien d’Olivier Cadiot, pour ses conseils et la mise à disposition de ses notes de traduction des Psaumes
Création le 21 janvier 2017 à l’Opéra de Reims
La_Voix_Humaine_ from Lidwine Prolonge on Vimeo.
Marie Stuart
Création vidéo pour la pièce Louisa Miller,
mise en scène Anne-Laure Lemaire (Cie Nie Wiem), Théâtre de Wassy (52). 2012
La vidéo Marie Stuart a été commandée par Anne-Laure Lemaire, metteuse en scène de la Compagnie Nie Wiem, pour le spectacle Louisa Miller (création à Wassy les 27 et 28 janvier 2012). Pour cette pièce inspirée de Cabbale et Amour de Schiller, la metteuse en scène avait choisi de recréer un décor de musée. Pour ce musée, elle avait demandé « une vidéo d’art contemporain expérimentale » sur Marie Stuart. Cette vidéo a pris place dans le décor de la scénographe, Blandine Vieillot, et est commentée au cours du spectacle par l’un des personnages de la pièce, la guide du musée. C’est donc une fiction.
Cependant, cette vidéo existe à présent de manière autonome, devient une pièce réelle d’un musée, fiction rendue au réel.
Marie Stuart, 2012, vidéo, couleur, son, 21 min. (boucle)
avec Maud Galet-Lalande
Louisa Miller, 2012
Adaptation et mise en scène : Anne-Laure Lemaire
Chants : Eléonore Bovon
Scénographie : Blandine Vieillot
Lumières : Paul Deschamps et Paul Galeron
Vidéo : Lidwine Prolonge
Louisa Miller : Leslie Bernard / Christine Miller : Eléonore Bovon / Catherine Milford : Maud Galet-Lalande / Tante : Sophie Monique Vétier / Ferdinand de Walter : Karim Billon/ Wurm : Aurélien Lorgnier / Le gardien : Fabrice Rappart
Et le Chœur des Visiteurs
Spectacle réalisé en coproduction avec La Forgerie – théâtre du Val de Blaise, avec le soutien de la DRAC Champagne-Ardenne, de l’ORCCA – région Champagne-Ardenne, du Conseil général de Haute-Marne, de la Communauté de communes du Val de Blaise.
Création vidéo pour la pièce Le Sauvage,
de Catherine Redelsperger, mise en scène Anne-Laure Lemaire (Cie Nie Wiem), Lycée Diderot, Langres (52). 2008
SCUM
Création vidéo et conception avec Anne-Laure Lemaire,
adaptée du SCUM Manifesto de Valérie Solanas et de L’Humanité, stade second de Michel Houellebecq (Cie Nie Wiem), Théâtre de Langres (52). 2007
Sur scène : les SCUMs débarquent !
Elles s’emparent de la vidéo comme arme d’invasion. Elles envahissent l’espace télévisuel par le biais de la vidéo sur le mode du piratage. Elles atteignent par ces détours leur cible : un homme seul (elles atteindront également les masses).
Feedback : Les années 70 voient émerger un mouvement de libération de la femme, et la vidéo.
Double naissance, les collectifs féministes s’emparent aussitôt de ce nouveau médium, souple, outil de proximité non alourdi par le chaînage complexe du cinéma, territoire qui n’a pas encore été « pris d’assaut par les hommes ». La pratique de la vidéo a également ce côté expérimental qui sied formidablement bien à leurs idéaux, et qui correspond à l’esprit de cette libération : faire sauter les codes en vigueur.
En 2007 : Que reste-t-il de cette double naissance, comment ont-elles grandi ? Peuvent-elles se retrouver, sur scène ?
SCUM fait dialoguer une auteure sulfureuse, Valérie Solanas, et un auteur qui ne l’est pas moins, Michel Houellebecq, une actrice et un acteur, théâtre et vidéo.
SCUM, 2007, théâtre, 1h. 15 min.
Sur une idée originale d’Anne-Laure Lemaire
Texte : Valérie Solanas, SCUM Manifesto et Michel Houellebecq, L’Humanité, stade second
Conception et mise en scène : Anne-Laure Lemaire
Conception et vidéo : Lidwine Prolonge
Dramaturgie : Guillaume Conan-Vrinat
Comédiens : Gwenaël Fournier et Claire Conan-Vrinat
Scénographie : Salvatore Stara
Lumières : Philippe Briot
Technique : Guillaume Cottret et Vincent Roudaut
Assistant général au projet : Eric Choquet
Production : Nie Wiem – EDON
avec le soutien de la Ville de Langres et de la Ville de Dijon
Partenaires : Château de Faverolles, EDEC, Autour de la Terre, Compagnie Humbert, Grange Rouge, Conservatoire National de Région de Dijon